Sejarah Pakaian Dansa Dari Masa ke Masa

Sejarah Pakaian Dansa Dari Masa ke Masa – Pada hari-hari awal balet, ketika menari adalah hobi pengadilan sosial, penari profesional
mengenakan pakaian mereka sendiri ketika menari daripada kostum yang dikembangkan secara khusus.

Bagi kami hari ini pakaian sehari-hari itu tampak seperti kostum. Para lelaki menggunakan lapisan brokat yang sangat canggih, celana pendek lutut,
wig, dan pedang yang disandangkan di bagian tengah tubuh mereka. Wanita-wanita itu diikat ketat dengan pakaian lengan panjang dan rok pannier.
Pakaian yang sulit dan berat ini memungkinkan sedikit bahasa tubuh dan langkah-langkah yang dilakukan oleh para penari harus mendasar dan bermartabat.

Dengan berdirinya Academie Nationale de Musique et de Danse oleh Louis XIV pada tahun 1661 dan juga penampilan para penari ahli pertama, metode
balet menjadi jauh lebih rumit.
Ketika wanita mulai mengeksekusi pada fase spesialis, mereka mengintegrasikan ketukan cepat kaki dan beberapa pirouette langsung ke dalam tarian mereka.
Rok yang berputar-putar menuntut penggunaan caleon de safety mengukur “lemari pencegahan” agar tidak mengekspos kaki yang berlebihan.
Di kelas, pakaian para penari profesional sangat mewah sehingga sulit untuk mengatakan apakah para penari sedang menghadiri upacara minum teh atau
menghangatkan tubuh mereka. (Baju ketat dan celana ketat sebenarnya belum dibuat.

Pakaian dansa juga sering digunakan dari jaman dahulu dimana digunakan sebagai hiburan disaat para bangsawan sedang melakukan atau bermain judi
pada sebuah casino. Hiburan dansa membuat suasana menjadi lebih santai dan juga menghibur dan yang terpenting membuat para pemain judi menjadi
lebih senang dan bergembira.

Pada saat sekarang ini dimana jaman telah maju, anda dapat juga bermain judi tanpa harus pergi ke sebuah casino, cukup dengan mengunjungi situs
https://agen1388.net dan langsung bermain taruhan judi yang anda inginkan.

Sejarah Pakaian Dansa Dari Masa ke Masa

Marie Camargo adalah penari profesional pertama yang mengurangi roknya. Ini memungkinkan audiens untuk menghargai gerak kaki yang rumit.
Lawannya, Marie Salle, berusaha lebih jauh lagi dengan melepaskan rompinya untuk menari dalam gaun muslin yang ringan.
Pemerintahan teror pada akhir abad ke-18 juga menghasilkan modifikasi dalam dancewear.
Jubah mandi dasar, ringan, berpelekatan yang terinspirasi oleh desain Yunani menjadi berkelas baik di dalam maupun di luar panggung.
Juga saat ini, seorang pria bernama Maillot, seorang pembuat pakaian dan juga desainer di Paris Opera, dikatakan telah
benar-benar menciptakan legging.
Mode dan kreasi baru ini menciptakan penyesuaian fantastis dalam pakaian teknik balet.
Penari akhirnya menemukan diri mereka dalam pakaian yang memungkinkan kebebasan yang lebih besar dari aktivitas dan juga teknik menari
dapat membangun di luar batas yang sebelumnya terbatas.

Ini lebih baik ditekankan oleh instruktur tari fantastis Carlo Blasis, yang pada tahun 1820 merilis buku panduan teknologi.
Atribut Elementaire et Pratique de la Danse, yang mencakup gambar-gambar yang sebenarnya diposisikan Blasis, hanya mengenakan celana
pendek dan sepatu balet.

Meskipun Blasis tidak merekomendasikan memakai hanya celana pendek sebagai pakaian teknik karena penari bisa menangkap dingin, dia sangat peduli dengan
spesifik metode pakaian dan juga merancang dancewear utama.

Blasis menciptakan: “Gaun yang dikenakan oleh para murid di pelajaran mereka … terdiri dari korset serta rok dari kain muslin putih, selempang hitam diletakkan di sekitar pinggang. Gaun pria terdiri dari sebuah jaket yang pas bentuknya dekat, dengan celana panjang, semua handuk putih; di sekitar pinggang ikat pinggang dari kulit alami hitam digunakan, dibatasi dan dikencangkan melalui gesper, oleh karena itu memberikan bantuan … “Pakaian penari harus terus-menerus beristirahat dekat dengan bentuknya, dan juga pas dengan sempurna, sehingga tak satu pun dari ikhtisar angka yang disembunyikan; perawatan yang diambil bahwa pakaiannya tidak begitu ketat tentang membatasi atau mempermalukan salah satu gerakan atau perspektifnya. ”

August Bournonville, koreografer Denmark yang hebat, juga seorang pendukung dancewear yang berguna dan juga senang dengan pedoman Paris OpĂ©ra yang baru ketika ia menari di sana pada tahun 1826. Celana panjang yang longgar telah digantikan oleh celana lutut serta pipa sutra karena sebenarnya telah ditentukan bahwa celana panjang menyembunyikan banyak kesalahan teknologi dan masalah fisiologis. Bournonville sendiri menciptakan “sandal Bournonville” untuk penari profesional pria. Masih digunakan sampai sekarang di semua penari Bournonville, sandal hitam ini memiliki vamp putih berbentuk V di bagian depan, membuat kaki terlihat lebih panjang, lebih panjang dan juga bertujuan.

Pada 1844, dilaporkan bahwa para penari Opera Paris muncul dalam kursus balet dengan pakaian berikut :

“Gadis-gadis itu berkepala telanjang dan juga decolletes; lengan mereka telanjang, pinggang dibatasi dalam korset terbatas. Rok yang benar-benar singkat, terbuat dari kain muslin bergaris, sampai ke lutut. Paha mereka disembunyikan dengan hati-hati.” di bawah palu belacu besar, tidak bisa ditembus sebagai trik negara. Para pria, tanpa dasi, dengan leher telanjang, menggunakan rompi pendek produk putih serta celana pendek yang mencapai setengah metode turun kaki, diikat di pinggang dengan sabuk kulit alami. ”

Rok bob yang disebutkan di atas adalah versi awal dari apa yang kita kenal sekarang sebagai tutu yang mempesona, yang dikenakan dalam tarian seperti La Sylphide dan Giselle. Rok bengkak dan berlapis-lapis berada jauh di bawah lutut pada tahun 1870-an dan juga mengenali kita dari banyak sketsa, cat, serta pahatan Edgar Degas yang memperingati penari wanita.

Itulah Sejarah Pakaian Dansa Dari Masa ke Masa yang sudah dijelaskan secara singkat.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *